Willians Gomes

Bio

Willians Gomes desenha com luz, mas o que ele faz é com tempo. Quando o obturador fica aberto por trinta, sessenta, cento e vinte segundos, uma hora, o que a câmera captura não é uma cena: é uma duração. A imagem que aparece nunca existiu pra ninguém, em nenhum momento, exceto pra ele — que intuía o que estava registrando no escuro. Light painting é fotografia que dispensa o real visível; constrói o real possível, num tempo único.

A linhagem começa nos anos 1940, com Gjon Mili amarrando luzes em patinadores e deixando o movimento se desenhar no obturador aberto. Em 1949, ele mostra essas fotos a Picasso, que pega uma lanterna e começa a desenhar no ar — a parceria vira o registro famoso da técnica. Willians herda essa pesquisa e desloca o lugar: seu estúdio é a mata, a montanha, a praia. Em paisagem real, a luz construída tem que conviver com o que já estava ali. É outro problema.

Pratica há mais de duas décadas. Aprendeu com a câmera, com a noite e com mestres — fez workshops reveladores com Gal Oppido e Renan Cepeda, passagens que afinaram a precisão e abriram o repertório. A foto que sai é a única que era possível sair — naquele tempo, naquele cenário, naquela noite. Não há retake. Não há montagem que invente o que não estava ali. Se erra, sai outra coisa; se desiste no meio, sai outra coisa. O que fica é o que ficou.

Mantém também uma prática diurna, contemplativa. Uma fotografia é construída no escuro; a outra é achada na luz. O gesto é o mesmo: reconhecer o instante a tempo.